Δεν γράφω αυτό το άρθρο στο γραφείο μου. Είμαι απλωμένος στο πάτωμα μου, γιατί ένας καλλιτέχνης μου είπε ότι μια αλλαγή προοπτικής θα ενίσχυε τη δημιουργική μου σκέψη.

Έχω περάσει την τελευταία ώρα ζεσταίνοντας τους μυς της φαντασίας μου: επινόησα 50 νέες χρήσεις για ένα κουτάλι (κνήμη, μίνι καταπέλτης, αναποτελεσματική ασπίδα). Περικυκλώθηκα με μπλε, αφού μια μελέτη του Πανεπιστημίου της Βρετανικής Κολομβίας έδειξε ότι είναι ένα χρώμα που ενισχύει τη δημιουργικότητα. Έπαιξα το βιολί όπως έπαιξε ο Αϊνστάιν. (Στην πραγματικότητα, δεν έχω βιολί, έτσι έπαιξα το γιουκαλίλι του γιου μου.) Εν ολίγοις, χρησιμοποιώ όσο το δυνατόν περισσότερες στρατηγικές ενίσχυσης της δημιουργικότητας. (Λοιπόν, δεν παίρνω το LSD, το οποίο μπορεί να βοήθησε τον Steve Jobs να επιτύχει αυτές τις παγκόσμιες αλλαγές.)

Είμαι στη μέση ενός μηνιαίου έργου για να δω αν μπορώ να αναζωπυρώσω τη δημιουργική μου σπίθα. Είμαι συγγραφέας, οπότε η δημιουργικότητα είναι μέρος της περιγραφής της δουλειάς μου. Αλλά τα τελευταία χρόνια άρχισα να ανησυχώ ότι ο μεσήλικας εγκέφαλός μου είναι οστεοσκοπικός. Και όπως ανακάλυψα, η συνεχιζόμενη δημιουργικότητα μπορεί να είναι ζωτικής σημασίας όχι μόνο για τη ζωή μου αλλά και για τη μακροζωία μου. Μια μελέτη του Πανεπιστημίου George Washington του 2006 σε 300 ηλικιωμένους διαπίστωσε ότι οι δημιουργικές δραστηριότητες, όπως η τέχνη και η γραφή, επιβραδύνουν τη διαδικασία γήρανσης, με αποτέλεσμα λιγότερες επισκέψεις σε γιατρό και καλύτερη ψυχική υγεία.

Κάθε μέρα, ακόμη και όσοι από εμάς δεν είμαστε ακουαρέλα ζωγραφικής της Αριστεράς Τράπεζας ασχολούνται με τη δημιουργική σκέψη. Η δημιουργικότητα είναι ζωτικής σημασίας για την επίλυση προβλημάτων σε όλα τα μέρη της ζωής μας, λέει ο Richard Restak, νευρολόγος στην Ουάσιγκτον, D.C. και συγγραφέας του Σκέψου έξυπνα (16 $, amazon.com ). Αυτό περιλαμβάνει την εργασία, τη γονική μέριμνα και την τακτοποίηση των ιατρικών γραφείων μας.

Και εδώ είναι τα καλά νέα: Όπως μπορείτε να μάθετε τεχνικές για να βελτιώσετε τη μνήμη σας, λέει ο Restak, μπορείτε να μάθετε τεχνικές για να είστε πιο δημιουργικοί. Θα δούμε.

Καλωσορίζοντας τις κακές ιδέες

Το πρώτο μου τηλεφώνημα είναι ο Rex Jung, επίκουρος καθηγητής νευροχειρουργικής στο Πανεπιστήμιο του Νέου Μεξικού, στο Albuquerque, ο οποίος ειδικεύεται στον εγκέφαλο και τη δημιουργικότητα. Μου λέει ότι τείνουμε να θεωρούμε τους δημιουργικούς ανθρώπους ως αποτέλεσμα ενός έργου ιδιοφυΐας μετά το άλλο, αλλά η λαμπρότητα είναι ένα παιχνίδι αριθμών. Οι δημιουργικοί άνθρωποι τείνουν να είναι παραγωγικοί και συνήθως οι αναταραχές ξεπερνούν κατά πολύ τις επιτυχίες. Πρόσφατα πήγα σε ένα μουσείο στη Γερμανία και είχαν μια έκθεση Πικάσο, λέει ο Jung. Αλλά οι πίνακες ήταν τρομεροί. Νομίζω ότι είδα κάθε άσχημο Πικάσο εκεί έξω. Δημιούργησε περίπου 50.000 έργα και δεν ήταν όλα αριστουργήματα.

Είναι ένα ισχυρό μάθημα: Αποδοχή αποτυχίας. Απολαμβάνω ακόμη και. Αγκαλιάστε το πιπίλισμα, γιατί το πιπίλισμα είναι μέρος της διαδικασίας.

Εκείνο το βράδυ περνάω 20 λεπτά μαγειρεύοντας ιδέες για την 50ή επέτειο των γονιών μου. Γράφω ό, τι παράλογη ιδέα βγαίνει στον εγκέφαλό μου και μετά διαβάζω τη γυναίκα μου τη λίστα.

Είναι η χρυσή επέτειος τους, έτσι θα μπορούσαμε να κάνουμε ένα χρυσό θέμα. Όλοι θα μπορούσαν να ντυθούν με χρυσά ρούχα.

Ακούγεται κολλώδης, η γυναίκα μου απαντά. ΕΝΤΑΞΕΙ. Κανένα πρόβλημα. Θυμηθείτε - ο Μπαχ έγραψε μερικές κακές συναυλίες.

Έχουν συνολικά 100 χρόνια γάμου μεταξύ τους. Έτσι θα μπορούσαμε να κάνουμε «έναν αιώνα γάμου», λέω.

Ανησυχώ που μπορεί να τους κάνει να νιώθουν γήρανση.

Αγκαλιάστε το χάλια , Λέω στον εαυτό μου.

Ίσως αν κάναμε ένα γράφημα, προτείνω. Από τη μία πλευρά, μπορούμε να κάνουμε 72 ημέρες γάμου με τον Kim Kardashian. Και στο άλλο άκρο θα μπορούσαμε να έχουμε τον 50χρονο γάμο των γονιών μου.

Η γυναίκα μου σταματά. Αυτό θα μπορούσε να λειτουργήσει, λέει.

Νιώθω ότι η εμπιστοσύνη μου διογκώθηκε λίγο.

Όντας ξανά παιδί

Λίγες μέρες αργότερα, εγγραφώ σε ένα μάθημα δημιουργικότητας. Αυτό μοιάζει με οξύμορρο. Δεν είναι σαν να παίρνεις μάθημα για να είσαι ψηλός ή να έχεις μικρότερη μύτη; Αλλά υποθέτω ότι οι δημιουργικοί άνθρωποι είναι ανοιχτόμυαλοι, οπότε θέλω να το κάνω ένα πλάνο.

Φτάνω στο Εργαστήριο Δημιουργικότητας, στη Νέα Υόρκη, για την προσωπική μου εκπαίδευση με τους σκηνοθέτες, έναν αλογοουρά καλλιτέχνη που ονομάζεται Alejandro Fogel και τον συνεργάτη του, Shelley Berc, μυθιστοριογράφο. Ο Μπερκ με ζητά να καθίσω στο πάτωμα, όπως θα έκανε ένα παιδί. Λέει ότι πρέπει να είμαι πιο παιχνιδιάρικος.

Το πρόβλημά μου είναι ότι είμαι πολύ λογικός, μου λέει ο Berc. Μου αρέσει να αναλύω και να τμηματοποιώ. Θα προσπαθήσουμε να σας κάνουμε να σκεφτείτε λιγότερο, λέει με μια χαλαρωτική φωνή. Η λογική είναι σημαντική. Αλλά αν έρθει πολύ νωρίς, καταστρέφει τα πράγματα. Η Νευροεπιστήμη την υποστηρίζει: Σύμφωνα με τον Jung, οι δημιουργικοί άνθρωποι ξέρουν πώς να θέσουν σε σίγαση την ένταση στους μετωπιαίους λοβούς (το κουμπωμένο, αναλυτικό τμήμα του εγκεφάλου), απελευθερώνοντας τον υπόλοιπο εγκέφαλο να κάνει απρόσμενες συνδέσεις.

Ο Fogel και ο Berc με οδηγούν σε μια σειρά ασκήσεων που με βοηθούν να ξεφορτωθώ από τη γραμμική, λογική σκέψη. Σχεδιάζω σκετσάκια με τα μάτια μου κλειστά. Δημιουργώ μια ιστορία για 10 τυχαία αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένης μιας δεκάρας και ενός πλαστικού αστακού. (Είναι μια ιστορία αγάπης στην οποία ο αστακός είναι πραγματικά ένας όμορφος μάγος.) Αισθάνομαι dorky, αλλά αυτή είναι η αναλυτική μου πλευρά.

Δεσμεύομαι να δοκιμάσω τις τεχνικές στο σπίτι. Το επόμενο βράδυ, λέω στη γυναίκα μου ότι δεν μπορώ να παρακολουθήσω Ντέιτον Αβαείο . Εχω ραντεβού. Ο Φότζελ μου είπε, κλείστε ραντεβού με τη δημιουργικότητά σας. Δεν μπορούμε να περιμένουμε τη δημιουργικότητα να μας χτυπήσει σαν αστραπή, λέει. Πρέπει να το ενσωματώσουμε στη ζωή μας ως πειθαρχία.

Ο στόχος μου είναι να κάνω ανταλλαγή ιδεών για άρθρα σχετικά με την πατρότητα. Όπως έδωσαν οδηγίες οι γκουρού μου, κάθομαι στο πάτωμα. Κοιτάζω γύρω από το δωμάτιο, στους πανύψηλους λαμπτήρες, στην κάτω πλευρά του τραπεζιού. Έτσι μοιάζει ο κόσμος με τους γιους μου , Νομίζω. Χμμ . Τι γίνεται αν έγραψα ένα άρθρο από την άποψη των παιδιών; Ή, ακόμα καλύτερα, ένα άρθρο με συμβουλές για παιδιά στους μπαμπάδες; Είναι μια λάμπα. Όχι ο λαμπρότερος λαμπτήρας, αλλά όχι κακός.

Ανατροπή του προβλήματος

Είμαι υπεύθυνος για τα πέντεχρονα δίδυμα μου και πρόκειται να χτυπήσουν γιατί και οι δύο θέλουν να παίξουν με τον μοναχικό πλαστικό φως. Πρέπει να ασχοληθώ με κάποια δημιουργική γονική μέριμνα. Εσείς μπορείτε να κάνετε σειρά, λέω. Θα ρίξω ένα νόμισμα για να δω ποιος πηγαίνει πρώτος.

Συμφωνούν. Και έπειτα σε μια μάχη για το ποιος είναι επικεφαλής και ποιος είναι ουρές. Αυτό θα μπορούσε να γίνει άσχημο γρήγορα. Ξέρω ότι πρέπει να παραμείνω ήρεμος. Η έρευνα δείχνει ότι μια θετική διάθεση είναι πιο ευνοϊκή για τη δημιουργική σκέψη. η αρνητικότητα αναστέλλει την εφευρετικότητα. Παίρνω μερικές βαθιές ανάσες. (Μυρίστε το λουλούδι, σβήστε το κερί, όπως λέω στα παιδιά.)

Σκέφτομαι μια κλασική τεχνική για την οποία διάβασα Ραγίζοντας δημιουργικότητα (20 $, amazon.com ), από τον εμπειρογνώμονα δημιουργικότητας Michael Michalko: αντιστροφή, με την οποία το πρόβλημα είναι επικεφαλής. Πάρτε τον Χένρι Φορντ. Στην αρχή, οι αυτοκινητοβιομηχανίες κράτησαν το όχημα ακίνητο και είχαν τους εργάτες του εργοστασίου να συγκεντρωθούν γύρω του για να εγκαταστήσουν ανταλλακτικά. Η ιδέα της Ford ήταν να παραμείνουν οι εργαζόμενοι ακίνητοι και να μετακινήσουν το αυτοκίνητο από εργαζόμενο σε εργαζόμενο. Έτσι γεννήθηκε η γραμμή συναρμολόγησης. Ίσως αντί να αποθαρρύνω το επιχείρημα των παιδιών μου, πρέπει να το προωθήσω περαιτέρω.

Ξέρω πώς αποφασίζουμε ποιος παίρνει το κεφάλι, λέω. Πρέπει να ρίξουμε ένα καλούπι. Ποιος θέλει evens, και ποιος θέλει αποδόσεις; Όπως είχε προβλεφθεί, τα δίδυμα συγκρούονται με μοίρες και αποδόσεις. Για να αποφασίσουμε αυτόν τον αγώνα, χρησιμοποιούμε τον κλώστη από τον Twister. Για να διευθετήσουμε το Twister, χρησιμοποιούμε dreidels. Τότε παίζοντας χαρτιά. Τα αγόρια διασκεδάζουν τόσο πολύ, ξεχνούν τα πάντα για τον ελαφρύ σπαθί.

Πλήθος

Προσπαθώ να γίνω δημιουργικός μόνος μου, κάτι που έχει τα πλεονεκτήματά του. Σύμφωνα με τη συγγραφέα Susan Cain στο βιβλίο της Ήσυχο: Η δύναμη των εσωστρεφών σε έναν κόσμο που δεν μπορεί να σταματήσει να μιλά (26 $, amazon.com ), μερικές από τις μεγαλύτερες καινοτομίες συμβαίνουν όταν οι άνθρωποι έχουν την ευκαιρία να καθίσουν με τις σκέψεις τους. Ο Steve Wozniak εφηύρε τον υπολογιστή της Apple ως επί το πλείστον μόνο του σε αυτό το θρυλικό γκαράζ.

Όμως, η συλλογική δύναμη του εγκεφάλου μπορεί επίσης να ενισχύσει τη δημιουργικότητα. Ο Wozniak ξεκίνησε μόνο αφού είχε ανταλλάξει ιδέες με άλλους σπασίκλες. Αποφασίζω λοιπόν να πραγματοποιήσω το πρώτο μου σαλόνι: μια συγκέντρωση ανθρώπων που έχουν μια ντεμοντέ ανταλλαγή ιδεών. Όσο πιο διαφορετική είναι η ομάδα, τόσο το καλύτερο, γι 'αυτό καλώ έναν παραγωγό τηλεόρασης, έναν τραπεζίτη, έναν προσωπικό γυμναστή και έναν διευθυντή θεάτρου.

Ξεκινώ με μια ιστορία για τη δημιουργική δύναμη των ομάδων. Στο νέο του βιβλίο, Φανταστείτε: Πώς λειτουργεί η Δημιουργικότητα (26 $, amazon.com , ο συγγραφέας Jonah Lehrer λέει πώς ο εκτελεστικός διαφημιστής Dan Wieden και η ομάδα του προσπαθούσαν να κάνουν 'brainstorming' ένα νέο σύνθημα για τη Nike το 1988 και να εμφανιστούν κενά. Αλλά αργότερα εκείνο το βράδυ ο Wieden διαπίστωσε ότι η ανταλλαγή ιδεών είχε αποδώσει κάτι που αξίζει να χρησιμοποιήσει: Θυμήθηκε το σχόλιο ενός συναδέλφου για τον Norman Mailer, το οποίο τον έκανε να σκεφτεί το βιβλίο του Mailer για τον σειριακό δολοφόνο Gary Gilmore. (Μείνε μαζί μου εδώ.) Τα τελευταία λόγια του Γκίλμμορ πριν εκτελεστούν ήταν Ας το κάνουμε. Εύρηκα! Η έκδοση του Wieden - Απλώς κάντε το - θα ήταν το νέο σύνθημα Nike. Παράξενο, αλλά συναρπαστικό.

Ζητώ από τους συναδέλφους μου στοχαστές δημιουργικές ιδέες για το πώς να γράψω το άρθρο μου για τη δημιουργικότητα. Ο τηλεοπτικός παραγωγός λέει: Πρέπει να το γράψεις απλώς ρεύμα συνείδησης. Ο διευθυντής του θεάτρου λέει: Πρέπει να το γράψετε με πορτοκαλί κραγιόνι σε ρολό χαρτοπετσέτας. Συναρπαστικό, αν και πιθανόν να έχει ως αποτέλεσμα να μου ζητηθεί να επιστρέψει τον μισθό μου.

Η συνομιλία έχει κάποιες παράξενες στροφές (συζητάμε για τη μουσική klezmer κατά μήκος), αλλά στο τέλος δεν υπάρχουν σημαντικές ανακαλύψεις. Και όμως, την επόμενη μέρα, ένα από τα αδέσποτα σχόλια του εκπαιδευτή σκάει στο μυαλό μου. Όταν προσπαθώ να μαζέψω, κάνω ό, τι μπορώ. Σηκώνω τα βάρη, πίνω ανακινήσεις πρωτεϊνών, παίρνω συμπληρώματα - όλους τους κυλίνδρους.

Τι γίνεται αν έβαλα φωτιά σε όλους τους κυλίνδρους; Τι γίνεται αν δοκίμασα όλους τους ενισχυτές δημιουργικότητας ταυτόχρονα; Και αυτή είναι η ιστορία του πώς βρήκα την πρώτη παράγραφο αυτού του άρθρου. Ευχαριστώ, σαλόνι.

Παίζοντας το ανόητο

Αποθηκεύω το πραγματικά οδυνηρό πείραμα για τελευταία φορά. Θα εγγραφώ για κάποια δημόσια ταπείνωση με τη μορφή μιας αυτοσχέδιας τάξης. Όπως πιθανότατα γνωρίζετε, το improv είναι μια κωμωδία χωρίς γραφή στην οποία οι ερμηνευτές συνθέτουν τα πράγματα καθώς προχωρούν, αφήνοντας μια παράλογη κατάσταση να χτιστεί στην επόμενη. Είμαι τρομοκρατημένος, αλλά ως adman Jim Riswold - ένας άλλος ηγέτης της Nike, ο οποίος δημιούργησε καμπάνιες με πρωταγωνιστές τον Michael Jordan και τον Spike Lee - μου είπε: Δεν μπορείς να είσαι δημιουργικός αν δεν είσαι πρόθυμος να περπατήσεις με το παντελόνι σου στους αστραγάλους σου. Δεν είναι η δημιουργική μου ανάπτυξη πιο σημαντική από την αξιοπρέπεια μου;

Στο Magnet Theatre, στη Νέα Υόρκη, σε μια αμυδρή γυμνή σκηνή, υπάρχουν 16 από εμάς, ηλικίας από 20 έως 60 ετών. Μαθαίνουμε τον πρώτο κανόνα: Δεν είναι μόνο εντάξει να ξεγελαστείτε - ενθαρρύνεται. Κάνουμε μια σειρά ασκήσεων που έχουν σχεδιαστεί για να μεγιστοποιήσουν την ανοησία μας. Κάνουμε τρελές στάσεις bodybuilding. Ομολογούμε τα πιο παράλογα pet peeves μας. (Μια γυναίκα λέει ότι είναι δική της όταν οι φιλανθρωπικές οργανώσεις της ζητούν χρήματα. Δεν μπορούσα να δώσω λιγότερα χάλια για άλλους ανθρώπους, λέει. Κάνω μια σημείωση στον εαυτό μου: Ίσως δεν είναι ο ιδανικός συνεργάτης για ομαδικές ασκήσεις.)

Ο δάσκαλός μας, ο Rick, μας λέει τον επόμενο κανόνα: Ναι και… Ό, τι κι αν λέει ο σύντροφός σας, η δουλειά σας είναι να το επιβεβαιώσετε και να το προσθέσετε. Αν λέει ότι βγαίνει ένα χέρι από το μέτωπό σας, λέτε Ναι, και δεν φοράει ωραίο γάντι;

Είμαι ζευγαρωμένος με έναν άντρα από τη Βοστώνη. Ο Rick μας δίνει την αποστολή μας: Είμαστε οδηγοί που αγωνίζονται για χώρο στάθμευσης. Τώρα πήγαινε! Όλοι παρακολουθούν. Οι παλάμες μου είναι ιδρωμένες.

Το πόδι της γυναίκας μου είναι σπασμένο, λέει ο άντρας της Βοστώνης.

Θυμάμαι το Ναι μου και… Πώς μπορώ να προωθήσω την ιδέα του;

Ναι, λοιπόν τι; Απαντώ. Το παιδί μου έχει τις διαδρομές.

Ντρέπομαι για τον εαυτό μου που πηγαίνω στο χαμηλό επίπεδο. Αλλά το κοινό γελάει. Ειμαι ιδιοφυια!

Η γραμμή τερματισμού

Μετά από όλο αυτό το σχολείο, δεν έχω δημιουργήσει ακόμα το μεγάλο μου έργο. Δεν κάθομαι να γράψω σε μια ιδρώτα μοσχάρτη αναταραχή. (Η εργάσιμη ημέρα μου εξακολουθεί να περιλαμβάνει πολύ το βλέμμα στο διάστημα, ακολουθούμενο από σνακ - φαντάζομαι ότι μοιάζει περισσότερο με το Salieri.) Αλλά πρέπει να παραδεχτώ ότι η συγγραφή αυτής της ιστορίας αισθάνθηκε λιγότερο βασανισμένη από ό, τι συνήθως γράφω για μένα. Ακόμη και γέλασα λίγο, κάτι που σπάνια κάνω όταν δουλεύω.

Και, στην πραγματικότητα, έχω περάσει τις τελευταίες μέρες σε μια δημιουργική φρενίτιδα. Βρήκα ένα όνομα για την επιχείρηση ενός φίλου, ανακάλυψα νέους τρόπους για να σταματήσω υποχρεωτικά να ελέγχω e-mail και να διακοσμήσω τον τοίχο του γιου μου. Εμπνευσμένος από ένα ταξίδι στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, κρέμασα τα σχέδια του γιου μου και έβαλα πλάκες δίπλα τους: Πορτοκαλί άνθρωπος με μοβ αυτοκίνητο , από τον Jasper Jacobs. Και οι δύο πιστεύουμε ότι είναι ένα αριστούργημα.

7 συνήθειες των ιδιαίτερα δημιουργικών ανθρώπων

Πώς μερικά από τα μεγαλύτερα μυαλά της ιστορίας πήραν τις μεγαλύτερες ιδέες τους

1. Παίξτε

Νιώθοντας την ανάγκη για ταχύτητα, ο Μπεν Φράνκλιν, ως αγόρι, δημιούργησε ένα από τα πρώτα σετ πτερυγίων κολύμβησης. Ο αρχιτέκτονας Frank Gehry, ο οποίος σχεδίασε το Walt Disney Concert Hall, στο Λος Άντζελες, ήταν γνωστό ότι κατασκευάζει μοντέλα κτιρίων από τσαλακωμένο χαρτί αντί να χρησιμοποιεί υπολογιστή.

2. Δανεισμός ιδεών

Ο Γουίλιαμ Σαίξπηρ φημίστηκε για πολλά από τα έργα του, συμπεριλαμβανομένων βασιλιάς Ληρ . (Όπως έγραψε ο Γάλλος συγγραφέας François-René de Chateaubriand, ο αρχικός συγγραφέας δεν είναι αυτός που δεν μιμείται άλλους, αλλά αυτός που δεν μπορεί να μιμηθεί κανένας.) Ο Steve Jobs αντιγράφει την ιδέα του προσωπικού υπολογιστή από ένα πρωτότυπο Xerox και έτρεξε μαζί του .

3. Κοιμηθείτε σε αυτό

Ο Σαλβαδόρ Ντάλι είπε κάποτε, Όλες οι καλύτερες ιδέες μου έρχονται μέσα από τα όνειρά μου. Η γοητεία του Σίγκμουντ Φρόιντ με τα δικά του όνειρα οδήγησε σε μια νέα λεωφόρο εξερεύνησης της ψυχολογίας.

4. Συλλέξτε κάθε σπόρο μιας ιδέας

Η Μάρθα Γκράχαμ, grande dame του σύγχρονου χορού, κράτησε άφθονα σημειωματάρια γραμμένα με αποσπάσματα από τον Πλάτωνα και τον Βίργκιλ, μαζί με σημειώσεις χορογραφίας. Ο Γούντι Άλεν γεμίζει θραύσματα χαρτιού με ιδέες σεναρίων (Ο άνθρωπος κληρονομεί όλα τα μαγικά κόλπα ενός μεγάλου μάγου) σε ένα συρτάρι δίπλα στο κρεβάτι.

5. Αγκαλιάστε τους περιορισμούς

Το 1907, ο επιστάτης που πάσχει από άσθμα, James Murray Spangler, αναζητούσε μια ηλεκτρική σκούπα χωρίς σκόνη, οπότε έφτιαξε μια μηχανή από έναν ανεμιστήρα κουτιού, ένα σαπούνι, μια μαξιλαροθήκη και μια λαβή σκούπας. Ο Theodor Seuss Geisel, γνωστός ως Dr. Seuss, προκλήθηκε από τον εκδότη του να γράψει ένα βιβλίο χρησιμοποιώντας μόνο 50 λέξεις. Πράσινα αυγά και ζαμπόν ήταν το αποτέλεσμα.

6. Συνδυασμός με τη φύση

Ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν άκουσε συμφωνικές μελωδίες στους ήχους της υπαίθρου. Το 1941, ο Ελβετός μηχανικός Τζορτζ ντε Μέστραλ επινόησε τον Βέλκρο αφού παρατήρησε τα γλουτάκια που κολλούσαν στα ρούχα του και στη γούνα του σκύλου του κατά τη διάρκεια μιας βόλτας στο δάσος.

7. Ανταγωνιστείτε

Οι Beach Boys και οι Beatles είχαν έναν ανταγωνισμό που οδήγησε στα μεγαλύτερα άλμπουμ κάθε μπάντας. Εμπνευσμένο από τους Beatles Λαστιχένια ψυχή , Ο Brian Wilson δημιούργησε Ήχοι κατοικίδιων ζώων , με τον οποίο ο Paul McCartney προσπάθησε να ξεπεράσει Διοικητής Pepper’s Lonely Hearts Club Band .

—Yolanda Wikiel